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關於中文流行音樂

香港樂壇真的已經已死嗎?

當大家常常帶點玉石俱焚的興奮說’樂壇已死‘時,無法不承認,這是事實。80到90年代,香港的音樂工業高峰期,一張唱片賣3萬叫做賣得很差;現在,賣3萬是奇蹟。以前很多不同的音樂類型,也有很多純粹用音樂維生的行業工作者,都是因為當時的唱片銷量,能夠提供足夠的可持續收入,讓音樂人可以專心致志的做音樂。

樂壇的軀殼已死,但精神仍在,只要肯努力,還是有機會的。

為什麼歌手都要做那麼多跟音樂無關的事?

香港音樂的核心價值,就是明星制度,大公司話事,追捧天王天后,說穿了,是傳媒的遊戲;這個遊戲當然有人贏,只是很少數;而更大的問題, 就是如何進入這個制度。

簡單的說:很多包裝,很多資源;新人被力捧,舊人要維持人氣,風風光光的,全都是投資;但是做傳統音樂生意的,又有什麼方法‘返數’呢? 有,做跟音樂無關的事;從純粹的音樂人做起到稍有成就,然後要變成多線藝人的例子有太多,但當中有多少是完全自願的呢?

總之,歌手能賺到錢,都是需要虛無縹緲的‘人氣’,而人氣背後的付出,很多時候都跟音樂無關。

內地電視台的歌唱比賽有助音樂人嗎?

有,但也得附上無窮無盡時間與精神的投資(有些真的很好看);那是大眾娛樂,一場大型的遊戲,歌手或音樂人得到的,又是人氣,得到人氣之後,也要解決一大堆問題,例如:演出市場的發展,做唱片的資金等等,繼續處於被動的狀態。

音樂是否不應該跟商業扯上關係?

我們絕對不是說不喜歡商業活動,不過,不可以本末倒置:音樂人絕對不能與商業為敵,可以有選擇性地參與與自己理念相近的商業活動,但本身必先要做好音樂;如果為了繼續做音樂而去賺別的錢:跑-數-,這個惡性循環只會讓聽眾越來越不覺得音樂本身的重要性。

獨立音樂在現代世界的位置

世上很多音樂圈,都是由獨立音樂做起;獨立音樂本身比較純粹,做的人都是音樂行先,在藝術的領域上起了帶頭作用;傳統唱片公司因為要養的人多,也有制度的限制,行動上來比較慢,做創新的音樂也要先做好市場評估,相比之下,獨立音樂的靈活度就高很多了。

獨立音樂就是沒有大公司在背後撐腰的音樂,即是說,資金都來自自己的錢包,而聽眾買的每一張唱片,買的每一張音樂會門票,都是能讓獨立音樂人生存下去的原因。

只是,已經成立的獨立音樂人,還是會面對很多問題:現在,賣唱片的地方有多少?出貨又能有多少?別說賺錢,多久才能夠回本?雖然音樂的成本很貴,但還是要做好錄音作品,才會有本錢去做show。

改變

大眾所認知的中文樂壇,是一個製造明星的娛樂場,能夠讓人一夜之間飛黃騰達;只是,那個機會越來越渺茫。究竟這個資訊發達的時代,能夠讓有夢想的朋友,有機會有把握,而且心無旁騖地發展自己的音樂嗎?

知道問題所在固然重要,研究及討論的時候,卻容易讓人跌入一種莫名的興奮,然後在死胡同裏兜圈,什麼行動也不做;知道問題所在後,針對問題去計畫,然後實踐一些事情,務求改變現狀,才是重要的。

最後我們想問問大家:你覺得音樂的價值在哪裏?

音樂蜂上

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